Un cervo a Venezia e altre apparizioni

L’immagine che ha accompagnato la quindicesima edizione del Premio Scenario si intitola Ein Hirsh in Venedig e ritrae un cervo che sembra fissare l’obiettivo, il collo slanciato a disegnare una curva elegante, parallella a quella del ferro di prua di una gondola, appena sfuocata sullo sfondo. La foto fa parte di una mostra che Tomaso Mario Bolis ha dedicato al “fuori luogo”. La suggestione nasce dal fatto che dopo la caduta del muro i cervi della Germania Est non si spingevano nei boschi della Germania dell’Ovest, come se per loro il filo spinato che aveva tracciato il confine fra i due Stati esistesse ancora, impresso nel loro codice di conoscenza.
Una metafora forte e suggestiva per pensare gli attuali assetti del teatro e le giovani generazioni.
Il sistema teatrale italiano è attraversato attualmente dall’applicazione del nuovo decreto ministeriale, che sposta e ridisegna i confini fra aree e soggetti, aprendosi teoricamente ad azioni “trasversali” (appunto) destinate a riconoscere e valorizzare nuovi talenti creativi. Ma gli attraversamenti effettivi sembrano ostacolati da frontiere impresse non tanto e non solo nella geografia fisica quanto in quella “viscerale” del teatro, che insiste a ripensarsi attraverso vecchi schemi, privilegi, cristallizzazioni.
Le giovani generazioni continuano (temiamo, sperando di essere smentiti) ad appartenere a un fuori luogo, fisico e mentale. Che è esattamente lo spazio in cui lavora Scenario, nella convinzione che lo spaesamento produca apparizioni inaspettate, consenta al nuovo di rimanifestarsi nell’imprevisto, nelle strade non battute, nell’urgenza di fare, nella capacità di vedere ciò che normalmente è precluso allo sguardo. Come un cervo a Venezia.
Ma la storia di questa foto ci suggerisce un’altra metafora ancora. Il progetto espositivo che l’ha ospitata si chiamava roundabout, ossia “rotonda”, alludendo allo snodo circolare dal quale, senza incrociarsi né toccarsi, si dipartono diverse strade “verso orizzonti lontani”. Un’immagine che si addice anche a Scenario, che si propone a ben vedere come una rotonda di linguaggi, occasioni e percorsi creativi, incontrati al di fuori di tendenze o sguardi omologanti.
Di apparizioni, ovvero di squarci di altre realtà possibili, è costellata questa finale. Fiabe contemporanee in cui l’idillio si scontra con il caos del mondo, l’amore fabbrica ricette per la clandestinità, angeli custodiscono paradisi di periferia, la storia si proietta in un domani futuribile dove gli Europei sono i nuovi emigranti, oppure si riavvolge su se stessa per essere riletta collettivamente dall’inizio millennio o individualmente attraverso il ritorno a esperienze dell’infanzia, ovvero alla scoperta di identità e differenze, una stazione immaginaria compendia le relazioni umane come fosse un acquario, la realtà irrompe nel teatro svelandone la finzione, si tratti della scena di una piccola compagnia o del Parlamento europeo, o ancora del paesaggio epico o dei manichini che popolano una solitudine metropolitana. Tratto costante, la frontalità di un dialogo con lo spettatore che chiama direttamente in causa la relazione teatrale, la sua urgenza e la sua responsabilità. Per l’ottava edizione consecutiva la finale del premio è ospitata dal Festival di Santarcangelo, e per la seconda volta i vincitori saranno presentati all’interno della programmazione del festival, a rinnovare e consolidare un’ispirazione e un impegno comuni.

E alla sesta edizione (alla quale va aggiunta una prima edizione “zero”) giunge il premio dedicato ai “nuovi linguaggi per la ricerca e per l’impegno civile” che ancora una volta condividiamo con l’Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, che ringraziamo per l’importante strada fatta assieme.

Stefano Cipiciani
Presidente Associazione Scenario
Cristina Valenti
Direttore artistico Associazione Scenario

Arte e memoria

Ricorderemo quest’anno il trentacinquesimo Anniversario della Strage di Ustica e proprio in questo anniversario tanto importante, anche simbolicamente, consegnerò un nuovo Premio Scenario per Ustica a giovani per il loro lavoro teatrale di impegno civile. Sarà un momento importante perché evidenzierà il percorso che negli anni insieme abbiamo fatto e che considero parte qualificante dell’impegno per la verità e la giustizia.
Ancora una volta grande è la soddisfazione nel vedere come i tanti progetti presentati, e non solo quello premiato, mostrino una capacità vera dei giovani, di riflettere con competenza e profonda sensibilità sulle difficili problematiche dei giorni nostri.
Un piccolo contributo a sfatare i troppo spesso ingiusti luoghi comuni sulle nuove generazioni e a
guardarle, magari, con maggiore attenzione.
Mi piace rilevarlo perché questo era lo scopo che volevamo perseguire, quando ormai più di dieci anni fa abbiamo pensato, con l’Assemblea legislativa dell’Emilia-Romagna che voglio continuare a ringraziare per la sua collaborazione, di istituire un Premio per il Teatro civile, come piccola “attenzione” a chi trova nell’arte, nella pratica teatrale un momento di riflessione e di espressione.
Quindi non posso non ringraziare di vero cuore gli amici dell’Associazione Scenario che con bravura e serietà professionale raccolgono, su tutto il territorio nazionale, queste “idee” di progetti teatrali, le studiano, le ascoltano, le leggono, le valutano e contribuiscono a farle crescere fino ai riconoscimenti finali.
Ed è proprio in questa operazione che non “fotografa” ma che contribuisce a “far crescere un’opera” che trovo il lato straordinariamente positivo della iniziativa.
Poi anche quest’anno rappresenteremo, come sempre ormai, le opere dei finalisti scelti dalla Giuria del Premio all’interno del “Giardino della Memoria”, quel luogo che la magia dell’arte rende magico, dove con le tante presenze vogliamo abbracciare il Museo per la Memoria di Ustica.
Saranno ben cinque i progetti in scena, a testimoniare l’alto livello dei lavori presentati, e davvero a tutti va il mio grande e sincero ringraziamento per la passione, la freschezza, la genuinità e profondità delle riflessioni che traspaiono dai loro lavori.

Immaginare il futuro
Il rapporto tra il Festival di Santarcangelo e il Premio Scenario si colloca quest’anno all’interno della riflessione complessiva del Festival sul futuro, sulle forme in cui immaginare collettivamente
il futuro di un festival, di una pratica pubblica, di una scena artistica. Nel cuore delle dieci giornate di programmazione, le Finali del Premio irrompono a Santarcangelo con la loro intensità di visioni e confronti, e i due spettacoli vincitori trovano poi un momento di presentazione in programma, aprendosi così a un più ampio confronto con il pubblico. È uno sguardo che si lancia insieme verso ciò che non si conosce ancora, ciò che si sta preparando e che sarà, verso il futuro di un paesaggio teatrale che Santarcangelo percorre infaticabilmente da sempre, cercandovi e disegnandovi sentieri.
Un paesaggio sempre più internazionale di linguaggi e pratiche artistiche, ma anche di modalità di lavoro e linee di riflessione, che con Scenario si apre ad incontrare la scena italiana più giovane.