“Raccolto domestico”

Scriviamo queste righe, rivolte a una nicchia delle nicchie del teatro italiano, mentre il presidente del paese più ricco del mondo si rivolge al popolo americano festeggiando la rielezione e dicendo che la vera ricchezza degli Stati Uniti consiste nella cultura, nelle università, negli insegnanti e nell’intreccio di diversità che compone la comunità della nazione.

Cultura e diversità: parole sentite come vincenti, se poste al centro di un momento comunicativo di tale importanza.

Le stesse parole che in questo momento sentiamo come le più deboli nel nostro paese, che abbiamo quasi imbarazzo a pronunciare, perché la cultura, come ci hanno spiegato, non dà da mangiare, e per la diversità (sia essa culturale, religiosa, sessuale, socio-sanitaria) non ci sono politiche di sostegno né risorse da investire. Ma soprattutto non c’è attenzione né rispetto. Tutto questo, ovviamente, vale per il teatro, che nella sua dimensione di sistema non è affatto esente da responsabilità, sempre più arroccato su privilegi consolidati e rendite di posizione, afflitto da programmazioni fotocopia che si rivolgono a un pubblico di consumatori anziché di cittadini responsabili e competenti. Certo, mancano le risorse, l’onda dei tagli a livello centrale si abbatte rovinosamente sui territori, ma manca soprattutto un progetto, una diversa visione della distribuzione delle risorse e della priorità degli investimenti. I soci di Scenario appartengono a questo sistema, sono colpiti essi stessi per primi dalla crisi, eppure continuano a pensare che il teatro emergente sia una priorità, che i giovani siano la vera risorsa (e non il problema) del paese, e che il futuro cominci oggi, nella concretezza di un impegno non delegabile e non procrastinabile. Lo spettacolo forse più straordinario della passata stagione lo dobbiamo a Motus, che ha portato in scena il dialogo fra la trentenne Silvia Calderoni e l’ottantaseienne Judith Malina, che ha fatto tracciare in ogni teatro la parola per lei più importante: NOW.

Cara Judith, Scenario è proprio come l’immagine che ha accompagnato il percorso di quest’ultima edizione del premio rivolto all’infanzia e all’adolescenza: una tazza da tè piena di fragoline di bosco. Il fotografo che l’ha scattata l’ha chiamata “raccolto domestico”. È un raccolto di stagione, sono frutti che non nascono in serre né in coltivazioni forzate, che fanno dell’habitat naturale (per quanto esposto a insidie ambientali e atmosferiche) la propria risorsa, e che appartengono a un’offerta costruita con cura. I giovani artisti propongono linguaggi e temi assai diversi, ma un’analoga consapevolezza rispetto al presente che stanno vivendo e agli spettatori ai quali si rivolgono. Hanno scelto storie originali o favole che affondano nel mito, ambientazioni storiche o luoghi di fantasia per raccontare il confronto con una contemporaneità della quale denunciano le derive per rilanciarne sfide e valori. Sulla scena portano adolescenti reclusi e bambini costretti a crescere troppo in fretta, il disagio personale di chi si confronta con un mondo afflitto da competizione, classismo, bullismo e il disorientamento generale di chi si interroga sulle prospettive di una crisi epocale. Approcci diversi che individuano tutti nel teatro un luogo di concretezza, non metafora né evasione, ma spazio in cui rifondare il senso delle parole, il valore dell’incontro, il significato della memoria.

Alla quarta edizione del premio hanno partecipato 64 candidati (39 dal nord, 14 dal centro, 7 dal sud e 4 dalle isole), venti dei quali ammessi alla Tappa di Selezione che si è svolta a Cascina fra il 26 e il 28 settembre, per arrivare agli otto finalisti che incontreranno i giovani spettatori delle diverse fasce d’età che vanno dai 6 ai 18 anni.

Dalla tazzina da tè di Scenario, l’ennesimo richiamo all’importanza dei preziosi frutti di stagione, da cogliere dove nascono e da valorizzare come risorsa per il futuro di tutto il teatro.

Stefano Cipiciani
Presidente dell’Associazione Scenario

Cristina Valenti
Direttore artistico dell’Associazione Scenario

Non è un caso

Non è un caso che Scenario Infanzia abbia l’onorevole compito di aprire quest’anno Zona Franca. Il primo capitolo del nostro festival lo abbiamo voluto dedicare alle nuove generazioni di artisti, orfani in molti casi di spazi di ascolto e osservazione.

Scenario rappresenta invece un piccolo miracolo, tenace e resistente negli anni, a cui Zona Franca, fin dalla nascita del premio dedicato all’infanzia, è sempre stato al fianco con profonda convinzione.

Mai come quest’anno abbiamo lavorato sul festival con grande incertezza per i gravi dissesti che la città di Parma ha vissuto negli ultimi mesi. La complessità di questo momento ci ha indotto, e con noi chi opera nel mondo della cultura e del teatro, a ripensare senso e direzione della nostra attività. Questo pensiero si è concentrato in primo luogo a rimettere al centro il rapporto privilegiato con la città e il suo territorio.

Per questo motivo abbiamo confermato, per il terzo anno consecutivo, InContemporanea Parma Festival, un programma coordinato di appuntamenti che Zona Franca condivide con Teatro Festival e Natura Dèi Teatri in un progetto ideato da Teatro delle Briciole, Teatro Due e Lenz Rifrazioni.

Non è un caso inoltre che la quarta edizione di Scenario Infanzia apra un festival che quest’anno sceglie di rappresentarsi con un’immagine forte, “nei tunnel bui ci fanno luce gli occhi”, un’immagine capace con la sua forza simbolica di alludere all’essenza profonda del teatro, dove verità e finzione si specchiano, e di evocare la possibilità sempre esistente di un riscatto, anche dalle situazioni più difficili.

E in questa idea di riscatto vogliamo includere, a pieno diritto, lo sguardo e le idee delle nuove generazioni di artisti nel difficile compito, in questo contesto, di partire dall’infanzia.

Zona Franca
InContemporanea Parma Festival